Enrique González Pintor

Mi obra es el resultado de una mezcla de influencias, recuerdos, pasión por la luz y la sombra, por la perfección, la excelencia, la pintura, y el arte en todas sus vertientes, dejando siempre que mi intuición dirija el rumbo de mi camino. Antes de comenzar un nuevo trabajo, aparecen en mi mente distintas imágenes, en principio incoherentes, pero que tras una labor de reflexión y observación van encontrando su lugar, hasta desvelarme el resultado final. Mi amor por el arte clásico es profundo, especialmente hacia los artistas españoles e italianos del Renacimiento. Hay quien dice que pinto cómo Tiziano, ¡quién pudiera!, no tengo ese dominio técnico, ni mucho menos, ni me interesa, precisamente al utilizar en mi trabajo imágenes creadas por alguno de los grandes artistas de la historia me dan la medida de donde estoy, y me ayudan a profundizar en la esencia misma de mi trabajo. Es importante para mí desvelar como están realizadas las obras clásicas, que utilizo para crear mis composiciones, de esta forma intento reaprender las distintas formas de hacer en el arte, y así saber como prescindir de elementos superficiales

Sobre mí

Mi posición es defender la pintura y retomar lo mejor de ella, recuperar su dimensión poética y metafórica, su capacidad de ilusionarnos y enamorarnos, de vibrar de nuevo con la buena pintura

Motivado por un encargo del Teatro Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial, para construir dos escenografías, traslado mi residencia a esta pequeña localidad cercana a Madrid. Pocos años mas tarde, y gracias a mi habilidad para las técnicas gráficas, comienzo a impartir clases de grabado y litografía en la Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial, donde permanecí durante casi dos décadas. En los últimos dieciséis años que permanecí en El Escorial, viví en una casa en pleno campo, rodeado de decenas de hectáreas de cultivos y ganado, sin vecinos a mi alrededor, sin agua corriente y sin electricidad. Este periodo fue fundamental para mi desarrollo como artista, fueron años de búsqueda interior, de profunda experimentación artística, donde mi obra atraviesa por distintas corrientes: abstracción, expresionismo, cubismo, figuración, minimalismo, povera, arte geométrico, pop, etc., es una necesidad vital explorar en todos los campos del arte. Leo de forma compulsiva, sin un orden establecido, todo lo que cae en mis manos, libros de estética: Stravinski, Tápies, Kandinski, Paul Klee, Tristan Tzara, Rainer María Rilke, Tanizaki… de filosofía: Valmiki, Tagore, Krishnamurti, Nietzsche, Taisen Deshimaru, Lao-Tsé, Ibn Arabi, Yalal ad-Din Rumi, etc. Poesía: toda la generación del 27 española, Rainer María Rilke (que se convierte en una de mis mayores influencias), Walt Whitman, Goethe, Schiller, Hölderlin, Rimbaud, etc.
Motivado por una necesidad incesante de conocimientos, en el año 2006 inicio el proyecto de editar una revista llamada Grabado y Edición, dedicada a la difusión del grabado y las ediciones de arte dentro y fuera de España. Con el objetivo de dar la mayor difusión posible a esta publicación, y recopilar información exclusiva sobre todo tipo de creadores, recorro el mundo participando en diversas ferias de arte internacionales (MACO México, Art Basel-Suiza-Miami, ARCO, Estampa…) en ellas realizo contactos para entrevistar tanto a representantes de instituciones y museos, como a artistas de prestigio internacional como por ejemplo: Paula Rego, Pat Andrea, Gao Xingjian, Jannis Kounellis, Francisco Toledo, Pat Andrea, Liliana Porter, Kara Walker o Georg Baselitz, entre otros muchos. Pero esta apasionante labor poco a poco fue transformándose para mi en una pesada carga, y finalmente se convirtió en una opresión por la falta de tiempo para pintar. Después de siete años dedicado a esta labor, decido parar y centrarme en mi carrera artística. Poco tiempo después, la fundación Ankaria de Madrid, dedicada a la difusión del arte, adquirió la revista y yo continué mi camino como pintor.